近20年最牛*的港片，还是它
2007年奥斯卡，大导演马丁·斯科塞斯凭借《无间道风云》拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑四项大奖。
在此之前，马丁·斯科塞斯一直无缘奥斯卡。
获奖感言里，马丁·斯科塞斯感触良多，特别的是，他专门感谢了一个人——刘伟强。
刘伟强，《无间道》的导演，马丁·斯科塞斯的《无间道风云》正是翻拍自《无间道》。
讽刺的是，三年前的奥斯卡，《无间道》角逐最佳外语片奖落败，连提名都没拿到。
20年过去了，这些事已成过去，但《无间道》从未被忘记。
就像《杀人回忆》之于犯罪片的意义，可以说，《无间道》重塑了警匪片。
后来的警匪片都摆脱不了《无间道》的影子，例如，韩国经典黑帮片《新世界》。
在《无间道》之前，全世界的警匪片大都是老港片“尽是过火，尽皆癫狂“的样子，枪林弹雨，险象环生。
可《无间道》偏偏反其道而行之，几乎未有一场激烈的枪战，就道尽了警匪的所有苦衷，黑白的所有纠缠。
其实，《无间道》是个再简单不过的故事。
一个卧底进警方的混混，一个卧底进黑帮的警察，两个背道而驰的命运有了牵扯，因果循环，无间有道，命陨，苟活，两个结局皆让人唏嘘。
华纳和马丁·斯科塞斯正是看中了这种强烈的羁绊，于是花了大手笔175万美金买下版权。
但西方的基督思想无法真正理解《无间道》的精髓，他们在黑白分明的故事里填充大量《无间道》舍弃的打斗，反而使得成片沦为了平庸的动作片。
时间是最好的回答，爽极一时的动作片或许能带来暂时的欢愉，但唯有强有力的精神内核才能撼动影史。
三部《无间道》，正片，前传，后续，三部曲打乱时间连成一个完整的故事，从头到尾，《无间道》都在讲一个故事：
无常宿命。
故事围绕两个人展开，警校优等生陈永仁和刘建明。
陈永仁，一个证明能做好人的好人，他坚信自己是警，哪怕是匪的身份。
出生黑道家族倪家的背景让陈永仁不得不背上原罪，他不能选择，要不当不了警察，要不去做卧底警察。
为了证明自己是个好人，他选择了后者。
倪家于他而言，是一个想要抹却抹不掉的存在，他怨恨倪家，让自己当不了真正的警察。
但是又对二哥倪永孝投来的亲情有些动摇。
否则，陈永仁不会飞身救下飞车党向倪永孝射出的黑枪，也不会在倪永孝爆头后震惊崩溃到失控，倪永孝给予了他“父”的温暖。
而能证明陈永仁警察身份的黄sir杀了他“父”，成为他的“新父”。
陈永仁和黄sir的感情在十多年里早已超越了普通的上司下属的关系，成了如父如子般的关系。
黄sir记得陈永仁的生日，陈永仁记得给黄sir满月的女儿包红包，这种世俗拉扯人情加深了两人的关系。
但黄sir的逝去，又让陈永仁陷入无根漂泊的状态。
陈永仁是全片之中最压抑的悲剧角色，他从来就没得到过什么，只是在不断失去。
他终其一生都在证明自己的光明，却又陷入另一种困境。
他曾对黄sir说，自己不能再做卧底了，否则，他要成为尖沙咀老大了。
他不想莫名陷入更深的罪孽深渊，可命运没有给他机会，连给他“坐一个平平稳稳的警位，一定要面海的那种”的普通愿望也没有满足的机会。
如果说，《无间道》里陈永仁是在“失父”，那刘建明就是在“弑父”。
刘建明，一个想要做好人的坏人，他坚信自己是警，哪怕从不是真正的警。
混入警察队伍的时候，刘建明心思就是不纯的，他没什么目的，就是大佬说话，小弟听话。
只不过，他不是有恩有报，从他觊觎大嫂，保全自我等情节都能看出，刘建明这个角色的自我与野心。
后来，他“弃暗投明”，却发现无法自证，而“弑父”之后，又让他陷入巨大的迷茫。
很多人指责《无间道3》是狗尾续貂，但这一部对于刘建明这个角色的挖掘，起到了决定性的作用。
《无间道3》里，刘建明走入精神分裂的困境，他想要弥补赎罪，可能够原谅他的人已全部离开，大嫂、大哥、陈永仁、黄sir……
他无力告解，就自己幻想了一场暗斗，让最后的证据指向他自己。
因为，他不敢承认自己的罪过，只能跳换到陈永仁的身份上声讨自己，而他又是如此渴望陈永仁的身份，一个真正的警察身份。
所以，可以理解，当他向陈永仁墓碑敬礼时，那不是一种侥幸，那是一种羡慕，一种终得解脱的羡慕。
最荒诞的是，《无间道》里，刘建明和陈永仁是最了解彼此的那个人。
他们都忍受双重身份压迫下的挣扎与无奈，渴望正义与善良，但身份的对立，让他们始终无法拥抱彼此。
两人在音像店一起欣赏《被遗忘的时光》是整个故事情感共鸣最深的时刻。
他们像认识了十多年的老友默契地坐在一起，没有试探，没有猜忌，只是纯粹地做陈永仁和刘建明。
刘建明正是无法面对这一切现实的荒诞与命运的无常，最后选择举枪自杀。
然而命运再次开了个玩笑，刘建明被救回，他活了下来，落在了“生”的无间痛苦之中。
陈永仁永远不能真正做一个警察，只能在三年又三年里过活。
刘建明永远不能做一个真正的警察，隐瞒欺骗像凌迟每日折磨他。
两个人都是在没有任何解脱希望的世界。
这正是诠释了编剧麦兆辉庄文强写在电影开始的那些佛家禅语：
“受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱之大劫。”
“无间有三，时无间，空无间，受尽无间。犯忤逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。”
可以说，《无间道》的诞生就伴着深深的身份焦虑。
陈永仁的黑道出身，刘建明的警察身份，两个人都在拼命争取或摆脱一种身份，重获另一种身份。
而这种焦虑之下，隐喻的正是香港的身份记忆。
97之后，背负着殖民历史的香港对于未来陷入巨大的困惑之中，《无间道2》对于这种混乱描写的最为透彻。
97前，倪家坐庄，靠着家族生意，情分道义掌舵黑道，97后，情分失去了重量，秩序洗牌，一直以来的基本伦理被重新颠覆，倪家的溃败成为一种必然。
倪家的倒塌是一个象征，它让一直被遵守的善恶道义都失去了准则。
黄sir让Mary杀了倪坤，只为扶持更好拿捏的韩琛，不想，却改变了韩琛，最终落得自己毙命的悲剧。
最懂刘建明的就是陈永仁，最懂韩琛何尝不是黄sir呢，一代一代，更替迭换，他们的宿命就是如此可怖，可叹，可怜。
三部《无间道》像极了不断回响的呜咽，悲极，哀极，不可抵抗，也不可阻挡。
电影《无间道》就像一个沉重句号，自它之后，再无精彩的港片绚烂过，港片全部陷入低迷状态，即便有杜琪峰的银河映像也无力回天。
其实，早在《无间道》之前，港片就走入末路，年产200部电影，骤减至年产50，致使大量影视行业人出走，东方好莱坞逐渐暗淡、落寞。
《无间道》是港圈人的孤注一掷，大咖们竭力加盟，让港片的最后时刻燃烧的格外耀眼。
而那也是最后一次，香港影视人向世界证明港片的存在。
2003年是一道分水岭，香港遭受SARS袭击，张国荣去世。
第22届金像奖格外肃穆，颁奖礼上，《无间道》和张艺谋的《英雄》各获得七个奖项，但重量级的奖项，全部被《无间道》收于囊中。
与《英雄》的“争战”，看似《无间道》占尽优势，但那场颁奖礼不能抵抗预料之后的时代走向。
《无间道》没有为港片复兴带来动力，《英雄》吹响了内地电影市场的繁荣高歌，《无间道》唱罢了港片辉煌的最后一首挽歌。
之后，香港内地签署CEPA协议，梅艳芳去世，2003年，港片永远停留在了那一年。
那一年，《无间道》给了世人惊喜，它开创了新类型的警匪，突破了传统模式，像一道希望。
但是，希望背后是无尽的哀愁，所有人都知，它不再会有。
在2017年电影《侠盗同盟》宣传期时，刘德华谈到《无间道》，提出一个遗憾，为什么15年过去了，《无间道》仍是难以企及的高度。
刘德华没料到的是，20年了，《无间道》依旧无法超越。
或许，下一个20年，还是只有它孤独地站在天台之上......